Historia de Perfect Strangers
Deep Purple
Perfect Strangers es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 29 de octubre de 1984 tras la reunión de su formación clásica conocida como Mark II. Fue el primer trabajo de estudio del grupo desde su separación en 1976 y el primero con Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice desde Who Do We Think We Are (1973), lo que convirtió al disco en un regreso muy esperado por los seguidores. En términos musicales, supuso un retorno al hard rock potente y melódico que había definido sus grandes obras de los años setenta, adaptado al sonido de mediados de los ochenta.
El álbum se grabó en 1984, en un contexto en el que los miembros de Deep Purple habían estado trabajando durante años en proyectos paralelos, especialmente Ritchie Blackmore con Rainbow y Ian Gillan en su carrera en solitario. La decisión de reunirse implicó dejar atrás tensiones previas y redefinir el equilibrio creativo dentro de la banda, con Blackmore, Gillan y Glover como principales compositores de las canciones, y con aportaciones acreditadas de Jon Lord e Ian Paice en determinados temas. El resultado fue un conjunto de piezas relativamente directas, pero que conservan la impronta instrumental característica del grupo, con diálogos entre la guitarra de Blackmore y los teclados de Lord sobre una base rítmica sólida.
La edición original en vinilo y casete de Perfect Strangers incluía ocho canciones: “Knocking at Your Back Door”, “Under the Gun”, “Nobody’s Home”, “Mean Streak”, “Perfect Strangers”, “A Gypsy’s Kiss”, “Wasted Sunsets” y “Hungry Daze”. Las ediciones en casete y CD añadieron una pista extra, “Not Responsible”, mientras que la remasterización y reedición del 22 de junio de 1999 incorporó además “Son of Alerik”, una pieza instrumental de Ritchie Blackmore que había sido publicada inicialmente como cara B del sencillo “Perfect Strangers”. Estas ampliaciones ofrecen una visión más completa del material creado por la banda durante la etapa de reunión.
Varios de los temas del álbum se convirtieron en clásicos del repertorio en vivo de Deep Purple en las décadas posteriores. “Perfect Strangers”, la canción que da título al disco, es especialmente destacada por su atmósfera solemne y por ser una de las pocas composiciones de la banda sin solo de guitarra, algo que no impidió que Ritchie Blackmore llegara a considerarla su canción favorita de Deep Purple. “Knocking at Your Back Door” se transformó en una pieza habitual de los conciertos y es conocida por haber sufrido numerosos cambios tonales en directo, mientras que temas como “Under the Gun”, “A Gypsy’s Kiss” y “Nobody’s Home” también fueron promocionados mediante videoclips.
En lo comercial, Perfect Strangers fue un éxito notable y demostró que el regreso de Deep Purple tenía un fuerte respaldo del público. El álbum alcanzó el quinto puesto en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 17 en el Billboard 200 de Estados Unidos, además de posicionarse bien en otros mercados internacionales. Se convirtió en el segundo álbum de estudio de la banda en obtener la certificación de platino en Estados Unidos —tras Machine Head— y logró también certificaciones de oro y platino en distintos países europeos.
La gira de presentación, conocida como la gira de Perfect Strangers, confirmó el impacto del regreso de la formación clásica. En 1985, las actuaciones de Deep Purple se situaron entre las más lucrativas del año a nivel mundial, quedando solo por detrás de la gira de Bruce Springsteen, según las crónicas que recopila la historia del grupo. Además, se registraron conciertos que más tarde se editarían en vídeo, como el espectáculo en Sídney incluido en el DVD Perfect Strangers Live, donde se combina material del nuevo álbum con clásicos de los años setenta.
A nivel crítico, Perfect Strangers suele valorarse como un ejemplo exitoso de reunión de una banda clásica, en el que no solo se apela a la nostalgia, sino que se presenta material nuevo con personalidad propia. Los análisis destacan que el disco recupera la química entre Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice, y que equilibra la contundencia del hard rock con melodías memorables y arreglos teclísticos que dialogan con la guitarra en lugar de quedar en segundo plano. Su influencia es apreciable en cómo otras bandas históricas han afrontado sus regresos discográficos y en la propia evolución posterior de Deep Purple.
Historia de Deep Purple
Deep Purple es una banda británica de rock formada en 1968 y considerada una de las pioneras del heavy metal y del hard rock moderno, aunque su estilo ha ido variando a lo largo de su extensa carrera. El grupo se originó a partir de un proyecto denominado Roundabout, impulsado inicialmente por el baterista Chris Curtis, pero fue finalmente consolidado por el guitarrista Ritchie Blackmore y el teclista Jon Lord, quienes reclutaron al vocalista Rod Evans, al bajista Nick Simper y al baterista Ian Paice. Poco después adoptaron el nombre Deep Purple, inspirado en una canción que le gustaba a la madre de Blackmore, y comenzaron a desarrollar un sonido que combinaba rock psicodélico y elementos progresivos.
La primera etapa del grupo, conocida como formación Mark I, produjo tres álbumes de estudio: Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969). Estos trabajos incluían tanto versiones como composiciones originales y se movían en un terreno cercano al rock psicodélico y progresivo de finales de los años sesenta. En 1969, Blackmore, Lord e Ian Paice decidieron cambiar de rumbo y despidieron a Evans y Simper, incorporando a Ian Gillan como vocalista y a Roger Glover como bajista, dando lugar a la formación Mark II, considerada la alineación clásica del grupo.
Con la formación Mark II, Deep Purple se orientó hacia un sonido más duro y contundente, que se plasmó en álbumes clave como Deep Purple in Rock (1970), Fireball (1971) y Machine Head (1972). Este último disco incluye “Smoke on the Water”, uno de los riffs más famosos de la historia del rock, y consolidó a la banda junto a Led Zeppelin y Black Sabbath como referencia del hard rock y el proto‑heavy metal. En 1973 publicaron Who Do We Think We Are, tras lo cual Gillan y Glover abandonaron el grupo, dando paso a nuevas formaciones.
La siguiente etapa, Mark III, incorporó a David Coverdale como vocalista y a Glenn Hughes como bajista y corista, aportando influencias de soul y funk al sonido de Deep Purple. Con esta alineación se editaron Burn (1974) y Stormbringer (1974), trabajos que mezclan el hard rock con elementos más groove y cercanos al rock con raíces negras. En 1975, tras la marcha de Blackmore —que formaría Rainbow—, se incorporó el guitarrista Tommy Bolin para la formación Mark IV, con la que lanzaron Come Taste the Band (1975); sin embargo, problemas internos y el contexto de la época condujeron a la disolución de la banda en 1976.
Tras varios años de inactividad como grupo, durante los cuales sus miembros se concentraron en proyectos paralelos, Deep Purple se reunió en 1984 con su formación clásica Mark II para grabar Perfect Strangers y emprender una gira mundial. Este regreso tuvo un gran impacto comercial y mediático, y demostró que la banda seguía siendo capaz de crear material relevante una década después de su separación. En los años siguientes, no obstante, el grupo volvió a experimentar cambios de formación, con salidas y regresos de Gillan y la marcha definitiva de Blackmore.
En la década de 1990, Steve Morse se incorporó como guitarrista estable, aportando un enfoque más moderno al sonido del grupo, mientras que Don Airey sustituyó a Jon Lord en los teclados tras su retiro. Con estas alineaciones posteriores, Deep Purple ha seguido editando álbumes de estudio como Purpendicular (1996), Abandon (1998), Bananas (2003), Rapture of the Deep (2005), Now What?! (2013), inFinite (2017) y Whoosh! (2020), y ha continuado girando internacionalmente. Esto ha convertido a la banda en una de las formaciones más longevas y activas del rock clásico.
A lo largo de su trayectoria, Deep Purple ha vendido millones de discos y ha influido decisivamente en el desarrollo del heavy metal, del hard rock y de ciertas vertientes del rock progresivo. Su combinación de riffs poderosos, secciones instrumentales extensas y uso destacado del órgano Hammond ha sido muy influyente para generaciones posteriores de músicos. La banda ha recibido numerosos reconocimientos y su legado se mantiene vivo tanto por sus grabaciones de estudio como por su intensa actividad en directo.
Discografía de Deep Purple (álbumes de estudio)
- Shades of Deep Purple (1968)
- The Book of Taliesyn (1968)
- Deep Purple (1969)
- Deep Purple in Rock (1970)
- Fireball (1971)
- Machine Head (1972)
- Who Do We Think We Are (1973)
- Burn (1974)
- Stormbringer (1974)
- Come Taste the Band (1975)
- Perfect Strangers (1984)
- The House of Blue Light (1987)
- Slaves and Masters (1990)
- The Battle Rages On... (1993)
- Purpendicular (1996)
- Abandon (1998)
- Bananas (2003)
- Rapture of the Deep (2005)
- Now What?! (2013)
- inFinite (2017)
- Whoosh! (2020)
Perfect Strangers en YouTube
En YouTube existen vídeos que recopilan el álbum Perfect Strangers completo, con todas sus canciones en orden, así como el videoclip oficial de la canción homónima y material documental de la gira asociada al disco.
